LA ISLA MÍNIMA. CRÍMENES EN LAS MARISMAS BEGIN AGAIN.ONCE AGAIN. MÁS BENÉFICA QUE MALÉFICA DOS MADRES PERFECTAS. COMO HA CRECIDO TU HIJO
30 de septiembre de 2014
CRÍMENES EN LAS MARÍSMAS

Toda la vida alucinando con el valor añadido de las atmósferas pegajosas y perturbadoras de aquellos thrillers ambientados en Louisiana y el Mississipi y resulta que aquí teníamos las marísmas andaluzas inéditas, tan o más capaces de sembrar el desasosiego en el espectador sólo con su geografía húmeda, sofocante y salvaje. 

Nadie hasta la fecha había reparado en este paraje español claramente profundo como entorno catalizador del mal rollo inherente a una historia noir de crímenes y perversión. Nadie hasta Alberto Rodriguez, sevillano de cuna, que ya con su título anterior, “Grupo 7”, practicó el thriller policiaco conforme a un contexto histórico y político agitado y a un enclave (la Sevilla delictiva prevía a la Expo-92) que proporcionaba multiples posibilidades argumentales y visuales. Una urbe en plena construcción, necesitada de un lavado de cara y una desinfección del narcotráfico existente. Los tejados sevillanos como pasarela para persecuciones a lo Paul Greengrassen en plano secuencia y el inevitable fantasma de la dictadura presente en los métodos policiales, en la relación entre las diferentes generaciones de los agentes protagonistas, en las sombras de un sistema todavía contaminado. 

Aquella película, nominada a 16 Goyas, apuntó las excelentes maneras de Rodríguez para el género, y su gran capacidad para manejar diferentes elementos narrativos y técnicos (prólogo documental, cámara en mano, etc) que enriqueciesen el relato negro escrito por Rafael Cobos. 

El propio Cobos y Rodríguez han sabido conservar los numerosos aciertos de la citada “Grupo 7” para contar ahora una investigación criminal en “La isla mínima” película impregnada y dominada por un poderosa atmósfera, presente desde bien comenzada la cinta con unos alucinantes planos cenitales de las marismas andaluzas.
Comprendemos pronto que Alberto Rodríguez pretende trasladarnos a aguas pantanosas. Las propias del río Guadalquivir y, también, las relacionadas con la opresiva y viciada comunidad profunda andaluza de 1980, dominada por capataces, señoritos, falsas ilusiones adolescentes de futuro, cortijos, machismo y analfabetismo.
Ambos, marcos propicios para hacer de un doble asesinato algo todavía más repugnante e incomodo para el espectador de lo que ya se supone, y de su investigación pertinente, una labor aún más peligrosa para quien la lleva a cabo.

Y quien la lleva a cabo son dos afectados policías madrileños (el policía fuera de su habitat, otro elemento común del género), sobre los que existe una fuerte brecha generacional que los distancia en ideales y procedimientos. Impresionantes y con gran química en pantalla, por cierto, Rául Arévalo y Javier Gutierrez (ganador de la Concha de Plata en San Sebastián) obligados a convivir, fríos entre sí y con un pasado por revelar que enriquece el contexto sociopolítico de aquel año 1980 en la que la Transición todavía peleaba con la losa franquista.

Sobre los hombros de la dupla formada por Arévalo y Gutierrez recae todo el peso de la cinta. Sus pasos en falso, interrogatorios y pesquisas los van enfrentando a los estratos de esa sociedad encallada y malsana. A personajes cargados de secretos y/o interrogantes. A lugares recónditos de la Andalucía más rural y adulterada. Y con ellos un relato policial apasionante y sugerente, lleno de matices, capaz de establecerse como una buena crónica negra de la época y con excelente pulso narrativo en la dirección de Rodríguez, el cual se permite ofrecer un par de persecuciones dignas del mejor autor del género.

Como un parto de gemelos, la casualidad ha querido que "La isla mínima" haya aparecido cuando todavía resuenan los ecos del estreno de la primera temporada de la serie televisiva "True Detective", algo que provocará que la cinta española pueda ser juzgada (injustamente) desde la comparación con la serie de Nic Pizzolatto (con la cual es innegable que comparte abundantes similitudes) y no por sus méritos individuales. Y es que, el propio cine y literatura va forjando la identidad propia de otros proyectos y los referentes suelen coincidir para un fin semejante

El thriller ya no es el mismo género desde que surgieron las monumentales "Seven" y "Zodiac" de David Fincher. "Arde Mississippi" de Alan Parker ha calado cuando de atmósferas asfixiantes y sureñas se trata. En "Conspiración de Silencio", John Sturges  dejaba a Spencer Tracy abandonado en mitad de un pueblo lleno con rencores o "Memories of Murder" de Bong Joon-ho elaboraba una investigación en pleno y enrarecido cambio social. Dos títulos, estos últimos, sobre los que Alberto Rodríguez ha confesado su influencia en "La isla mínima".
Al tiempo, "True Detective" se nutre de algunas de las citadas obras o de, por qué no, otras series más recientes como "Hannibal" o "Top of the lake" y/o relatos criminales de la America más profunda como "Ed Gein".
Detalles, elementos, situaciones de todas ellas que están presentes en "La isla mínima" y también "True Detective". Lo cual demuestra, que hay sobrado talento a ambos lados del Atlántico.

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10 de agosto de 2014
ONCE AGAIN

Empezad a admitirlo. A todos os gustó “Once”. A algunos más que a otros, es cierto, pero a todos os gustó. Bien porque sus canciones se agarraban al oido, por el buenrrollismo que destilaba, porque era una película hecha con cuatro duros y mucha voluntad, y está feo declararse en contra de las pelis que son muy pobres, porque os enamorasteis de lo vulnerable que era la rumanita protagonista o porque todavía sentís que esta película la descubristeis y recomendasteis antes que nadie y cuando empezó a cosechar premios creísteis aquel descubrimiento como un logro personal.

El caso es que os gustó “Once”, y si os gustó “Once” ahora os gustará “Begin Again”, que es la misma película pero con dinero. Si la rechazais es porque en ocasiones se regodea en su condición de película acomodada, con personajes cool de esos que beben copas de vino, caprichos de gran producción (ahora meto un cameo de CeeLo Green por aquí, product placemente de Apple hasta en la sopa) o particularmente porque os ponen nerviosos los tics gestuales de Keira Knightley (antes que tuenti ella inventó lo de poner morritos). Pero en el fondo, también amais a “Begin Again” y su eficaz condición de cinta optimista y enternecedora para una velada de Agosto.Lo mismo que sentisteis hace 8 años con la callejera película irlandesa en la que triunfaba la música por encima de todo. 

John Carney, bajista antes que director de cine, ha dado el salto a Hollywood para realizar una especie de “cuasi-remake” de la cinta que le dio la gloria para gozo de Harvey Weinstein. En lugar de una frágil rumanita tenemos a la buena de Knightley mostrando sus dotes para la canción, en lugar de Glen Hansard tenemos a Mark Ruffalo como tipo inmerso en plena crisis vital, Nueva York por Dublín y una discográfica con oficinas de decoración nórdica frente a la antigua tienda de instrumentos de “Once”.

Cambia el envoltorio pero no las intenciones; la íntima historia de dos personajes solitarios y vencidos, la música como nexo de unión y medio de superación personal, el desamor, el afecto por encima del amor. Y positividad. Mucha positividad. Y canciones. Muchas canciones. Porque aunque haya algo de innegable impostura en su apariencia, “Begin Again” cuenta con la sensibilidad intacta de su director a la hora de retratar la energía contagiosa de sus protagonistas, su entusiasmo por componer y crear temas musicales, su condicion de fábula sobre las segundas oportunidades, buena química entre la pareja Knightley y Ruffalo y un encantador manejo de los secundarios en la tradición de la mejor comedia romántica británica (James Corden y un paródico Adam Levine, lider de “Maroon 5”). Y en su esencia está el éxito de esta fórmula, de esta nueva manera de afrontar el género músical que con “Once” fue incluso capaz de llegar a las carteleras de Broadway.

Solo la etílica secuencia en la que Ruffalo imagina los arreglos de la canción que solitariamente intrepreta Keira bien vale la entrada de esta película que en su arranque encadena con inteligencia y frescura los flashbacks de presentación de sus personajes para que nos encariñemos de ellos y ya no los abandonemos en el resto del metraje. Su espíritu contagioso funciona y uno sale del cine encantado con la experiencia. “Begin Again” te alegrará el día.
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17 de junio de 2014
BENÉFICA


En nuestro recuerdo estaba la clásica Maléfica, villana por excelencia del universo Disney como un ser caprichoso y vil, enojada simplemente por no haber sido invitada al bautismo de la nueva hija de los Reyes. Semejante enfado bien valía un hechizo fatal que solo la buena fe de una de las pequeñas y bondadosas hadas pudo contrarrestar con la posibilidad de un beso feliz.

Ahora Disney, adaptandose a los nuevos tiempos, rehace el cuento y busca explicaciones a las motivaciones perversas de la cornuda hada mágica, alterando el concepto de maldad y bondad en todos los personajes del cuento tradicional. Maléfica abandona su condición de villana de manual para ser ahora victima y a la vez verdugo, castigadora y al tiempo tierna tutora de la joven y bella Aurora. Un ser oscuro por fuera pero también luminoso por dentro que se mueve por amor (o mejor dicho por desamor).

Así que por muy lúgubre que pueda lucir en apariencia, “Maléfica” no es sino una amable, y bondadosa versión del cuento, dirigida expresamente a un público infantil y juvenil, mayoritariamente femenino y en el que Angelina Jolie domina la función de principio a fin, con un personaje al que ella entrega su fuerte presencia y su imponente rostro interpretativo y del que recibe una aproximación decorosa y respetable a la altura de la que es una actriz de primera talla mundial y personaje público humanitario y ejemplar. Vamos, que más que ante Maléfica estamos ante Benéfica.
Alterados pues los mensajes originales del cuento, uno puede sentirse desorientado o encantado según sea su concepto sobre la historia original, teniendo que resetear su idea de cuento de hadas inocente y viriginal y/o interiorizar de una vez por todas que tras “Alicia en el país de las maravillas” o “Blancanieves y la leyenda del cazador” los cuentos que conocimos están abiertos y dispuestos a todo tipo de modificaciones argumentales además de propensos a ver recargados sus propios universos hasta aproximarse a la ostentación de las tres dimensiones.

Y es que estamos ante la era “Frozen”, donde las princesas ya no son perfectas, los principes son unos mindundis que ni pinchan ni cortan, los villanos del cuento se adueñan de las historias y el amor verdadero no están en un enamoramiento a primera vista sino en las relaciones fraternales y/o filiales. Corren nuevos tiempos para los cuentos de hadas. Ya no hay perdices, ni tampoco todos son completamente felices. Adios a la mágia, bienvenidos al mundo real.
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10 de junio de 2014
COMO HA CRECIDO TU HIJO!

Los chavales de “American Pie” acuñaron aquel término conocido como MQMF que situaba a la madre de Stifler como objeto del deseo sexual de los protagonistas de aquel revival actualizado del cine universitario setentero. En “Dos madres perfectas”, bien podría acuñarse un nuevo término que se situaría en las antípodas de aquel, HQMF, donde jovenes adolescentes y musculados serían el objetivo carnal de dos madres que comparten amistad desde la infancia y ahora también hijos.

“Dos madres perfectas” podría ser un título polémico por lo que su cruce sexual implica, sin embargo pareciendo algo más parecido a un anuncio de Dolce Gabbana o a las juergas felices de los anuncios de estrella damn, jovenes surfeando, rubias maduritas paseando por la orilla de la playa, casas idílicas y vasos de vino tinto en cenas al aire libre. Un arranque algo frívolo que no augura demasiado atrevimiento ni provocación en el posterior devenir de los hechos, en los que las relaciones cuasi incestuales de esta pareja de amigas permitian generar un poderoso melodrama de conflictos morales y emocionales.

Como historia eminentemente femenina “Adore” (como así se títula originalmente) es la adaptación de una novela corta de la ganadora del Premio Nobel, Doris Lessing, dirigida por una realizadora francesa , Anne Fontaine, cuyo cine ha estado marcado por el protagonismo de la mujer (“Cocó Channel, de la rebeldía a la leyenda”, “Chloe”) y producida por otra mujer, Naomi Watts también dominadora junto a una enorme Robin Wright Penn del protagonismo y la mirada de esta narración. Ellas sufren, disfrutan, callan, deciden y se equivocan en cada uno de sus movimientos impregnando de verdad a sus actuaciones, las cuales se situan muy por encima de las de sus alter egos masculinos (Xavier Samuel y James Frecheville), en cuyo enfoque está el gran punto débil de esta cinta. Los actos y las interpretaciones de los dos agitados vástagos de las protagonistas rompen con el drama, naturalidad, y reivindicación del poder de decisión femenino que aportan la pareja de rubias actrices a la historia original, convirtiendo a “Dos madres perfectas” en un cúmulo de caprichos sexuales que apenas esboza un par de reflexiones sobre los límites del deseo y el elogio de la carnalidad femenina en su madurez.
Quizá por su indefinición a la hora de mostrarse más osada y explicita alimentado así la controversía de una historia de sexo socialmente impúdico haya sido relegada a un segundo plano en los estrenos cinematográficos del año, llegando más de año y medio tarde a las carteleras de nuestro país. Incapaz incluso de instaurar un nuevo término donde proclames en una sola palabra tu amor por el hijo de tu amiga.
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7 de junio de 2014
15 ESTRENOS PARA EL VERANO 2014

AL FILO DEL MAÑANA – 30 mayo

Como si tras “Oblivion”, Tom Cruise le hubiese cogido el gustillo a la ciencia-ficción, el cienciologo actor se embarca en otro proyecto visualmente espectacular y de idea sugerente, la de luchar en un futuro lejano del lado de la raza humana frente a una invasión extraterrestre, pero no una vez, sino muchas, puesto que Cruise repetirá una y otra vez ese mismo día de batalla como si del Bill Murray de “Atrapado en el tiempo” se tratase. Emily Blunt le acompaña en esta superproduccion que dirige para Warner Bros, Doug Liman, el responsable de “El caso Bourne” o “Jumper”.
MALEFICA – 30 de Mayo 

Esta vez la bruja es la protagonista del cuento. Será porque el magnetismo de Angelina Jolie es muy grande y porque ella, una de las actrices más populares de Hollywood necesitaba desde hacía unos años un proyecto que calase entre el gran publico. El caso es que en Maléfica, la bruja que hechizó a La Bella Durmiendo es quien lleva la voz cantante frente a la propia y dulce princesa o al galán de turno, que en este caso encarnan los adolescentes Elle Fanning y Brenton Thwaites. Más en la linea de Blancanieves y la leyenda del cazador que de otros acercamientos al cuento, con Malefica, Disney se aproxima a la conocida fabula desde la oscuridad y el espectaculo veraniego.
X-MEN. DIAS DEL FUTURO PASADO – 6 de Junio

Magneto y a Charles Xavier (Ian McKellen y Patrick Stewart) envian al Lobezno encarnado por Hugh Jackman al pasado, para conseguir que sus yos de aquellos tiempos (Michael Fassbender y Ian McAvoy) no comentan los mismos errores que ellos ya cometieron. Con este argumento, Bryan Singer, director de las dos primeras entregas de estos superheroes consigue aunar un reparto estelar formado por los actores de la primera saga de los X-Men y los actores del reinicio de la saga, es decir, Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, James McAvoy, Michael Fassbender, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Omar Sy (Intocable), Peter Dinklage (Tyrion Lannister) o Halle Berry, entre otros muchos. Y claro, los fans de la saga, estarán encantados ante tal reunion de estrellas.
 TRASCENDENCE – 20 de Junio

Trascendence es el debut en la dirección de Wally Pfister, el habitual director de fotografia de Christopher Nolan. Es por eso, que esta cinta de ciencia-ficción debe mucho visualmente al universo de Nolan, el cual ha asesorado a Pfister para su primer trabajo en solitario. Johnny Depp es el protagonista de esta historia en la que un cientifico tras ser tiroteado experimenta el trasvase de su consciencia a la tecnólogica para poner en peligro toda la existencia humana. Además de Depp, completa el reparto de esta ambiciosa propuesta, Rebecca Hall, Paul Bettany, Cillian Murphy, Morgan Freeman y Kate Mara.
 MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO – 4 de Julio

El creador de Padre de familia y presentador de los Oscar hace un par de ediciones, Seth McFarlene, vuelve a dirigir, y esta vez tb protagonizar. Lo hace con Mil Maneras de Morder el polvo, otra comedia con un punto irreverente y absurda ambientada, esta vez, en el lejano oeste. La historia de amor entre un modesto granjero y la mujer de un peligroso forajido. Al lado de McFarlane, están nada mas y nada menos que Charlize Theron, Liam Nesson, Amanda Seyfried o Neil Patrick Harris, más conocido como Barney Stinson.
 OPEN WINDOWS – 4 de Julio

Propuesta revolucionaria y novedosa la que propone Nacho Vigalondo con su tercera película, tras Los Cronocrimenes y Extraterrestre. En Open Windows, será una estructura de pantallas, de programas informáticos, de webcams, a modo de found footage a tiempo real el que narre a ojos del espectador el secuestro de una actriz por parte de un tipo que llena de pistas la red para desesperación de Elijah Wood. La exactriz porno Sasha Grey y el actor visto en la serie Utopia, Neil Maskell completan el trio de protagonistas para el thriller tecnológico más tecnológico de la historia del cine.
EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS – 18 de Julio

Diez años después de los hechos que vimos en la estimable El origen del planeta de los simios, continua la lucha por dominar la tierra entre hombre y simios, estos últimos liderados por Cesar, al que encarna de nuevo el actor Andy Serkis. Keri Russell a la que vemos en la serie The Americans, Gary Oldman y Judy Greer protagonizan esta secuela que continua la tradición de saga de esta mítica batalla que empezase un buen día Charlton Heston y compañía. Dirige Matt Revees, el director de Monstruoso o del remake de la sueca Déjame entrar.
 INFILTRADOS EN LA UNIVERSIDAD – 25 de Julio

Los agentes Jenko y Schmidt vuelven a la carga visto el éxito de la primera entrega, Infiltrados en clase. Ahora, para hacerse pasar por alumnos de universidad con el fin de cazar a un narcotraficante que distribuye una nueva y poderosa droga. Como no, Channing Tatum y Jonah Hill repiten en sus papeles intentando repetir la buena acogida de la anterior cinta, una de las comedias más aclamadas de hace un par de temporadas.

COMO ENTRENAR A TU DRAGON 2 – 1 de Agosto

En un verano huerfano de nueva película Pixar, es Dreamworks y una de sus franquicias mejor consideradas, la que toma el mando de la animación veraniega con la secuela de Como entrenar a tu dragon la cual ha visto crecer a los jovenes protagonistas de la entrega anterior en unos tiempos pacíficos entre vikingos y dragones. Pero no todo iba a ser plácido y tranquilo. La presencia de un nuevo tipo de dragón y un oscuro señor que los controla hará que la lucha vuelva a desatarse.
JUPITER ASCENDING – 1 de Agosto (CANCELADO HASTA FEBRERO DEL 2015)

Hacía tiempo que los hermanos Wachowski no dirigian una historia propia. Precisamente desde su primer éxito, Matrix. Ahora vuelven a hacerlo con una ilusión fantástica que protagoniza la joven Jupiter Jones, encarnada por Mila Kunis, la cual es elegida como la sucesora de la cadena que da equilibrio al universo, y por tanto deberá ser protegida de la amenaza de asesinato por un cazador ex militar genéticamente modificado que aterriza en la Tierra. Chaning Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean completan el reparto de esta propuesta ambiciosa que puede ser todo un éxito o todo un descalabro.
TRANSFORMERS, LA ERA DE LA EXTINCION – 8 de Agosto

En 2011, Micahel Bay dirigió hasta ahora la tercera y última entrega de la saga de los robots transformers, anunciando poco después que abandonaba la saga. No duró mucho esa intención puesto que Bay está de nuevo al frente de la cuarta entrega de la franquicia, cambiando, eso si, a todos los miembros del reparto. Ya no están ni Shia Laboeuf, ni por supuesto, Megan Fox, pero si Mark Walhberg y la joven Nicola Peltz, a la que hemos visto en la serie Bates Motel, para de nuevo luchar por la supervivencia de la Tierra, a lado de los conocidos robots gigantes. Junto a ellos, tb figuran Stanley Tucci o Kelsey Grammer.
GUARDIANES DE LA GALAXIA – 14 de Agosto

Como Marvel está de dulce, no duda en adaptar a la gran pantalla nuevo héroes que hagan las delicias de un público muy decidido a disfrutar con los films de esta compañía. Este caso son cinco atípicos heroes conocidos como Los Guardianes de la Galaxia, un grupo formado por Star-Lord (Chris Pratt) Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldaña), Rocket Raccoon (un mapache al que pone voz en su version original Bradley Cooper) y Groot (un arbol andante al que dobla Vin Diesel), que tendrán que captura al villano encarnado por Lee Pace. Una apuesta más irreverente de lo habitual dirigida por James Gunn (el director de otra singular cinta de superheroes, Super) y con un reparto de secundarios en los que están Benicio del Toro, John C.Reilly, Glenn Close, Michael Rooker o Djimon Hounsou.
LOS MERCENARIOS 3 – 15 de Agosto

A pocos superhombres de acción se echan en falta en la tercera entrega de esta ya franquicia de acción y bélica creada por Silvester Stallone. Puro espectáculo con regusto ochentero en el que ahora, además de Stallone, Schwarzenegger, Lundgren o Statham, también están Mel Gibson, Harrison Ford, Antonio Banderas o Wesley Snipes. El argumento es lo de menos, acomodense y disfruten de este desfile de tipos duros.
LUCY – 22 de Agosto

Luc Besson, amante de los golpes contundentes y la acción más retorcida convierte ahora a Scarlett Johannson en Lucy una chica que por accidente acaba poseyendo unos poderes psiquicos y fuerza especiales necesarios para defenderse de los traficantes y malhechores del mundo de la droga en que se encuentra inmerse. O lo que es lo mismo Scarlett como heroína de acción y maquina de matar. Junto a ella, Morgan Freeman.
JERSEY BOYS – 5 de Septiembre

La nueva cinta de Clint Eastwood es la adaptación a la gran pantalla de uno de los musicales de más éxito de Broadway, Jersey Boys, que cuenta la historia de Frankie Valli y su banda, 'Four Seasons'. Un personaje, el de Valli con sobrado talento para la música pero polémico por sus relaciones con la mafia. John Lloyd Young, Eric Bergen, Vicent Piazza y Michael Lomenda son los miembros del grupo, mismos actores que en el musical neoyorkino, que están acompañados de Christopher Walken. Veremos como se desenvuelve Eastwood en el primer musical estricto de toda su carrera.
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13 de mayo de 2014
MIYAZAKI CIERRA EL CÍRCULO

“Los aviones son hermosos sueños” eso es lo que le dice el diseñador aeronautico Giovanni Caproni al joven Jiro Horikoshi, personajes reales sobre los que Hayao Miyazaki ha elaborado el que es su testamento fílmico, “El viento se levanta”, una obra que contiene la gran mayoría de constantes del cine del animador japonés y que guarda ciertos detalles que pueden hacer entender porqué el creador de “El viaje de Chihiro” o “El castillo ambulante” ha decidido culminar su filmografía con este título sobre obsesiones profesionales, anhelos, romances y memoria histórica japonesa.

Sin ir más lejos, Giovanni Caproni, aparición mentora y onírica del personaje protagonista fue un ingeniero italiano de principios del siglo XX que diseñó un avión llamado Ghibli, nombre también del mítico estudio de animación forjado por Miyazaki. Un coincidencia para nada casual, como tampoco que sea otra película sobre el peso del hombre en la guerra y la influencia indirecta de la naturaleza en ella, “Nauusica, el valle del viento” la primera obra del realizador japonés en el citado Studio Ghibli.

Miyazaki, cuyo padre era director de la Miyazaki Airplane, compañía aeronáutica que fue contratada durante la Segunda Guerra Mundial para construir parte del avión de combate conocido como “Zero” ha hecho con "El viento se levanta" una cinta casi autobiográfica, recurriendo a su recuerdo más básico, a sus intereses más esenciales y eligiendo a la figura Jiro Horikoshi como alter ego para elaborar un tratado sobre los sueños alcanzados y sus consecuencias directas. Un personaje tan noble, naif y soñador como muchos de los protagonistas del cine de Miyazaki y a cuyo alrededor se reune la nostalgia de una época histórica, el melodrama agridulce de un amor imposible, el realismo mágico y una fuerte presencia de la naturaleza así como el mensaje antimilitarista, esta vez algo menos frontal que de costumbre. 
La belleza de las imágenes que no eluden la imaginación fantástica del japonés (aún siendo esta su cinta más realista), acompañadas de la maravillosa música de su inseparable Joe Hisaishi, hacen de “El viento se levanta” una película tremendamente emocionante e incluso triste para un Miyazaki que se despide con esta sintesis casi biográfica de su cine queriendo cerrar el círculo y permitiendose apuntar por última vez todo su credo personal para un mundo próspero y feliz.
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